上海音乐厅请出数字缪斯，邀观众来AI故事小酒馆喝一杯

“上海音乐厅的使命，从未局限于演出场馆，我们立志成为‘文化创新的超级接口’。”上海音乐厅总经理方靓说。

3月13日，上海音乐厅启动“数字缪斯——2025音乐科技融创节”，以数字激发音乐灵感，支持音乐家探索音乐与现代科技的融合创新，推动数字音乐作品的创作与发展。

融创节上，充满科技色彩的展演、展览、论坛、工作坊纷至沓来，还有音乐科技创投分享会、户外音乐科技市集、音乐灯光秀，以及能喝酒的AI故事小酒馆。

发布现场，方靓介绍融创节

作为其中最吸睛的板块，4台展演作品面向全球艺术家征集，从122部投稿中脱颖而出。

在“未来诗——古筝 X AI 视听音乐会”，千年古筝的泛音与AI的算法波频共振，探讨人机共生；“.minX 鸣·思-多媒体交互音乐舞蹈剧场”由德国汉堡艺术家打造，融合音乐、舞蹈、多媒体，创造多维度艺术体验；“蝶——旋律与光影的沉浸音乐现场”是一场以“蝴蝶蜕变”为主题的沉浸式光影音乐会；“陀螺游戏——音乐肢体交互剧场”带领观众穿梭看不见的城市，以虚实交织的视角，探索声音记忆对世界与自我感知的塑造。

与此同时，“时空榫卯——从北魏到未来数字影像与声音交互展”将在上海音乐厅四楼的乐∞空间开展。

展览穿梭于古塔、园林、廊柱和未来世界，包括北魏年间的永宁寺塔、非遗工艺“螺钿”与“电子版”中国山水画、在AI技术下变幻的宋代建筑屋檐、巴洛克音乐与“观音兜”的融合，以及基于藏地文化创造的未来世界的VR大空间体验——五部作品也是面向全球征集遴选。

发布现场，评委陈致逸（左）和于阳（中）发言

发布现场，嵇鹤介绍参展作品巴洛克音乐与“观音兜”

于阳、潘燕、杜韵、陈致逸等四位行业专家，参与了展演作品和交互展内容的评选工作。

“融创节既为科技注入了人文温度，又让音乐获得了数字时代的崭新翅膀。”中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕认为，融创节以先锋姿态，在跨界融合的疆域奏响了未来之声，已经成为国内最具前瞻性的音乐科技实验场。

“这些作品让我眼前一亮，每部都充满了创意和惊喜。”旅美华人作曲家杜韵曾获普利策音乐奖，也是融创节的评委之一，“融创节像一个充满魔力的乐园，希望它一直这么年轻、这么有活力，未来能有更多艺术家和观众加入，一起玩耍，一起创造。”

发布现场，周天歌“人机对话”沉浸式声景表演

此外，融创节还将以“音乐与科技的共生变革”为题举行论坛，邀请国内外音乐与科技跨领域的专家、学者、艺术创新者，探讨音乐与科技的共生路径，实现赋能产业的跨越性表达。

融创节还有4场干货满满的工作坊：“Digital FUN——科技艺术和AIGC的普及与行业应用工作坊”“盲戏——音乐、肢体与建筑即兴创作工作坊”“从敦煌代码到瓷都新韵：科技赋能艺术考古与声景共创工作坊” “乐器的进化——从人机交互到脑机接口科普工作坊”，从 AI生成艺术到空间叙事革命，从敦煌声景复活到脑机接口音乐实验，解码未来艺术。

而在“特别呈现”板块，在上海拥有不俗人气的德国口碑剧团“尼可和领航者们”，将带来音乐戏剧《关于谎言的全部真相》的亚洲首演，只此一站。

作品探讨了谎言与真相的复杂关系，融合音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术、舞台技术。音乐在巴洛克风格和流行风格之间穿梭，从亨德尔跨越到肖邦、巴赫、肖斯塔科维奇、利盖蒂，再到英国轻摇滚乐队弗利伍德·麦克乐队，直至约翰·列侬。