中国武侠电影，出路几何？

　　来源：中国经营报

　　本报记者 倪兆中 北京报道

　　在电影市场沉寂已久的武侠片，最近出现了一些值得关注的新动向。其中《镖人》《射雕英雄传：侠之大者》等影片宣布定档2025年春节。此举不仅引发了观众对武侠电影的期待，也被行业认为有望振兴武侠片市场。

　　回首往昔，武侠片在市场光芒夺目，一度成为华语电影的标志性名片。然而近年来随着市场格局的变化，以及老一辈动作演员的退场，优秀的武侠片变得越来越稀缺。

　　影视从业人士分析，造成武侠片没落的原因有很多方面，其中既有文化方面，也有技术方面，还有人才方面。尽管如此，在行业人士看来，中国的武侠片仍具有强大的根基，通过融合国外先进经验，武侠片也有可能焕发新机。

　　数量与票房持续低迷

　　早期的武侠片如《火烧红莲寺》，凭借独特的武打设计和奇幻故事，开启了武侠片的先河。进入香港电影的黄金时代，武侠片迎来了爆发期。

　　从张彻的阳刚暴力美学风格，到胡金铨充满禅与诗意的武侠佳作，都将东方美学与武侠精神完美融合，诠释了武侠片的独特价值。再从后来的功夫喜剧《醉拳》到新派武侠《东方不败》，不同的美学风格让武侠片这一类型充满活力。其影响力还辐射到影视周边产业，可谓盛极一时。

　　其中颇具代表性的就是李连杰主演的《少林寺》，一经问世就轰动全球，以当时一毛钱的票价，在内地累计票房高达1亿元人民币，在香港上映也创下2616万港元的纪录。

　　然而在国产电影市场蓬勃发展、各类题材百花齐放的当下，武侠片的产量和影响力却呈现下滑趋势。如今其在电影市场的占比大幅下降，除了少数具有较高关注度的作品外，多数武侠片沦为小众电影，无论是票房表现还是话题热度，都难以与其他商业片抗衡。

　　在各大电影节和电影奖项评选中，武侠片也逐渐成为 “稀客”，失去了往昔的荣耀，不再是引领电影潮流的先锋力量，其创作活力和市场号召力明显衰退，逐渐从大众视野的中心走向边缘。

　　搜索统计中，近些年武侠片的产量持续低迷。数据显示，自2017年到2023年，上映的武侠片屈指可数，多的年份只有3部，少时则只有1部。2024年也仅有两部武侠片上映，分别是《韦驮门》和《天下无敌》，相较于其他类型的电影显著减少。

　　根据猫眼专业版App数据，自2019年以来，院线上映的武侠片年均不超过10部，其中2022年仅上映2部，2021年更是仅有1部。这表明，近年来武侠片的产量和质量都在下降。

　　数量减少的同时，武侠片的票房也十分低迷。以2023年的《乌衣夜行》为例，该片累计票房只有11万元。诸多名气不大的武侠片票房都只有几十万元，能过百万元的寥寥无几。

　　就算口碑颇佳的《绣春刀2》，即使评分较高，还有全明星阵容，其最终票房仅收2.65亿元。截至目前，票房最高的武侠片还是2011年上映的《龙门飞甲》，其票房为5.39亿元。

　　上述数据也表明，即使是质量上乘的武侠片，其票房成绩也远低于其他类型影片。如喜剧片《抓娃娃》点映首日票房就破了1.5亿元人民币，武侠片看似完全没有竞争优势，观众的兴趣转向了其他类型的电影。

　　近几年，武侠片不仅在国产电影市场的份额日益减少，所面临的困境也更多。尽管一些影片试图让武侠片有所突破，比如陈可辛的电影《武侠》试图在片中融入新的元素，科学解释武侠中的功夫等，但并没有取得预期的效果。

　　在竞争激烈的电影市场环境里，未来的中国电影是否还能产出优秀的武侠片，重现往昔的荣光也值得更多期待。

　　创新武侠片新需求

　　武侠片的没落，背后原因有多方面。

　　其中一个重要原因是社会环境的变化，武侠文化中蕴含的理想浪漫主义情结，与当下的生活脱节，很难再引起人们强烈的共鸣。武侠文化中的一些元素，比如武功、江湖等，在现代社会的审美和文化背景下，也显得有些滞后，导致观众的热情逐渐降温。

　　尤其是随着时代的发展，观众的口味发生了很大的变化。很多年轻观众，更多地被科幻、奇幻等具有强烈视觉冲击和新奇概念的电影类型所吸引。武侠片所传达的传统侠义精神和相对固定的叙事模式，对于年轻观众来说缺乏新鲜感。

　　作为一种商品，武侠片会受到市场因素的较大影响。

　　在某影视宣传公司工作的林华（化名），对这种影响有十分明显的感受。他说，投资者更倾向于投资那些被市场验证过的、风险相对较小的电影，武侠片由于近年来市场表现不佳，很难获得大规模的投资，这就限制了武侠片在制作上的投入，进而影响影片的质量。

　　不仅如此，人才的断层，也影响着武侠片的产出。老一辈动作演员如成龙、李连杰等逐渐老去，新的动作演员未能及时成长起来。新演员在武术功底、动作表现力和对武侠文化的理解上都存在一定的差距，导致优秀的动作演员资源匮乏。

　　“优秀人才的缺失不仅体现在演员上，还体现在幕后成员上。”林华说，目前懂武侠片的优秀武术指导有限，在创新方面也面临挑战。同时，对于武侠片中独特的场景设计，如古代的江湖场景、门派建筑等，缺乏高质量人才，也导致影片在视觉呈现上难以达到新高度。

　　此外，对文化内涵的挖掘不足也影响武侠片的发展。在现代社会背景下，如何将传统的侠义精神与现代价值观相结合，一直未能有所突破。很多武侠片只是简单地重复传统的复仇、行侠仗义等，缺乏对侠义精神在现代社会中的新解读，使得影片缺乏深度和现代意义。

　　从市场反馈看，要想武侠片重现往日风采，还需要从多角度入手。林华认为，重点工作之一就是进行人才培养，建立系统的培训体系，吸引更多年轻人投身于武侠片的拍摄和制作中，尤其是身手敏捷的动作演员，“有充足的人才，才能够提供基础保证”。

　　同时，结合现代社会的价值观，如公平、正义、环保等，对侠义精神进行重新解读。将侠义精神与现代的公益事业相结合，创造出具有现代意义的武侠故事，能让武侠片更适于现代社会的传播，更易于被现代人所接受。

　　对于武侠片的未来，从事电影策划的马凡（化名）总体还是看好的。他认为，市场对于高质量、创新性武侠片的潜在需求依然存在，中国拥有深厚的武侠文化底蕴，武侠精神中的侠义、正义、勇气等价值观深入人心，当武侠片能够实现题材创新、人才接续、技术与艺术的和谐共生，有望重新赢得观众的青睐和市场的认可。

　　在行业人士看来，通过国际合作，整合各方资源，中国武侠片可以学习国际先进的电影制作经验。例如与好莱坞合作制作武侠片，可以借助好莱坞的全球发行渠道和先进的电影营销模式，将武侠片推广到世界各个角落。