数智时代的立人之道与教学关系，既关乎技术革命对艺术教育的重塑，也指向人文精神在数智时代的传承与创新。
第八届（2025）大学通识教育联盟年会暨第六届中国艺术教育论坛近日在中国美术学院象山校区开幕。在开幕当天举办的“中国艺术院校校长论坛”上，来自多所艺术院校的院长校长、专家学者以“人工智能时代的艺术教育：艺科何以贯通，数智如何赋能”为主题，从各自视角探讨了新时代与新技术下的艺术教育与创新发展。
当天，中国美术学院院长余旭红做了主旨发言。他回顾了1924年蔡元培先生在法国斯特拉斯堡的中国第一个最大规模的海外展——中国古代与现代美术展览会上，给中国艺术教育界提出了两个洞穿百年的融合的说法：一是东西融合，二是艺科融合。蔡元培先生在即兴演讲中提到，“在文化史上，科学与美术总是同时发展，美术家获得科学家的助力，技术愈能进步；科学家得到美术家的助力，研究愈增兴趣”。
第六届中国艺术教育论坛现场
人工智能时代下的艺术教育
在以“人工智能的艺术教育：数字时代的立人之道与教-学关系”的论坛中，⼴州美术学院院长范勃以“通识何为：作为社会行动的广美实践”为题，从领题、破题和解题三个方面，分享了对广美以大通识为重点的本科人才培养综合改革的经验和思考。他以新构建的“湾区艺术创新系统”为例，讲述组建社会技术创新、艺术科技产业、艺术城乡建设、文化遗产保护、文化创意生活、视觉文化传播等六大动态的创新集群。范勃认为，社会性与实践性的注入，为今天通识教育发展提供一种新的可能，或是一次社会性的转向。
广州美术学院佛山校区
清华大学美术学院院长马赛在发言中说，在人工智能的时代下，人的因素非常重要。2016年，清华大学内部联合成立智能工程与创意设计（CDIE）项目团队，这是一个新设计人才的培养试点，面向艺术设计、工程技术等方面。马赛说，以前的教育更倾向专业型教育，而现在更强调通识性教育，有更大的弹性和可塑性，未来有更大的发展空间。
清华大学新雅书院VR绘画课
天津美术学院院长邱志杰分享了美术学院的两门通识课程。首先是覆盖全校新生的人工智能通识课，并成立了人工智能艺术学院。学院面对人工智能和艺术领域的无人区，搭建了艺术家和科学家的合作平台，持续开展覆盖全校的人工智能通识教育，用人工智能做社会服务。另一门课程是书法通识课，教授有素描功底的非书法专业的学生，把毛笔当作铅笔和棍子练习书法。此项通识课配合公共空间的展览，让书法走进社会、走进生活，打动当代人。山东⼯艺美术学院院长董占军以“人工智能时代设计学科发展路径”为题，讲述了设计学科在人工智能时代的发展与思考。设计学科如何在产教融合中迎接人工智能技术的变革，推动教育链、人才链与产业链的深度融合，这是需要思考的问题。
天津美术学院美术馆青年空间呈现的展览“春天 剩下的事情 是等待——书法人类学笔记”
上海戏剧学院院长黄昌勇以“AI时代：通识教育中的变与不变”为题，分享其在人工智能时代所感受到的“变”与“不变”。他提出了四个观点：第一，人工智能是一种青年文化，这种文化性质注定会对高等教育带来巨大挑战，尤其对教师群体来说是一个挑战。第二，人工智能时代替代不了人对知识的储备或积累，人到目前为止是最高智能体。第三，知识的积累很有必要，哪怕是客观的语料都很有必要积累，是大模型训练的基础。第四，面对人工智能，既要积极拥抱也要保持警惕，注重知识产权和道德伦理问题，警惕对创造性的抹杀甚至走向教育的反面。
新疆艺术学院副院长全立新则结合新疆艺术学院的发展建设情况，分享了在人工智能时代下艺术教育发展路径的探索，包括与其他美院的联合课程《色彩语言研究》探讨克孜尔石窟壁画色彩，以及《龟兹乐舞》《木卡姆鉴赏》等在线开放课程等。全立新讲述了学院进行着“艺术+科技”教学改革的探索与实践，并在课程建设上，向“艺术+科技+产业”逐渐转变。
新疆艺术学院的龟兹乐舞表演
哈尔滨音乐学院原院长杨燕迪分享了通识教育理念引发的对音乐学院教育体系的深刻思考。他通过对比揭示了专业音乐学院存在的系统性困境：在高度专业化、技术化的教学体制下，通识教育长期处于边缘化状态，这种封闭性严重制约了人才培养的深度与广度。杨燕迪提到，音乐学科的特殊性恰恰要求跨学科的知识储备。以歌剧和艺术歌曲两大核心领域为例，前者需要戏剧与音乐的深度融合，后者则涉及文学与音乐的创造性对话。如若缺乏通识教育支撑，学生既难以理解西方经典歌剧的戏剧内核，也无法把握中国当代歌剧创作的文化语境。
广西艺术学院艺术研究院师生在2024年3月参加三青秀山开幕式
此外，南京艺术学院副院长李彤分享了南艺在优化专业方向、优化课程、人才培养等方面的举措与探索；内蒙古艺术学院院长闫艳则谈及了学院依托“科技兴蒙”行动，以“数智变革”打造边疆教育新生态；而⼴西艺术学院副院长谢斌分享了该学院作为民族地区的艺术类院校，面对人工智能重塑的教育生态，也在深刻思考如何以科技赋能守护民族文化根脉，培育面向东盟的创新能力。
学科交叉与知识生产
第二场论坛则以“人工智能与艺术智性：数智社会的学科交叉与知识生产”为议题。其中，中央美术学院院长林茂以跨界、重构、超越为脉络，分享其对数据时代的育人之道与教育学关系的思考。他认为，立人之本在于精神与价值的不可替代性，跨界之道在于重构艺科融合的知识体系，无论科技如何迭代，艺术教育的核心始终是立人。唯有打破艺与科的认知壁垒，才能培养出既能对话智能技术，又能坚守人文立场的复合型艺术人才。
央美实验艺术学院毕业生作品
西安美术学院院长朱尽晖介绍了该美术学院近年来通过数字化手段参与的三项代表性工作：一是运用数字技术保护秦岭生态，并衍生出“关中艺术忙罢节”项目，将艺术赋能乡村建设；二是参与中国航天第19次飞行任务标识设计，利用数字模拟技术解决航天视觉呈现难题；三是为珠穆朗玛峰新标高设计纪念标志，通过科技手段克服高海拔环境限制。他强调了在数字时代下的动手实践在艺术创作中的核心地位，也主张多学科交叉融合，通过“入手—入脑—入心”的教育路径，实现科技与艺术的有机融合。
“大秦岭——生态与人文影像全国巡展”海报将在西安美术学院举办
湖北美术学院副院长张炼讲述了学院于2023年成立创新学院，推进人智交互、人工美学及“生物+艺术”等跨学科课程建设。同时注重楚文化元素的融入，通过书法课程、楚文物造型研究等教学实践，强化传统文化传承；鲁迅美术学院副院长胡秉文则阐述了鲁迅美术学院在人工智能时代艺术教育的创新实践。胡秉文强调，艺术教育的本质是培养兼具科技能力与人文精神的“完整的人”，需在技术应用中坚守“艺术源于生活”的创作理念。
《爱荆楚·画文物》学生专题素描特展
四川美术学院副院长段胜峰则表示，AI艺术的价值不仅在于作品本身，更在于其引发的跨学科知识生产。它打破了艺术与科技、人文与算法的壁垒，促使我们重新审视原创性、主体性等核心概念。从哲学层面看，AI的最大意义在于挑战人类中心主义——当机器不再以人类逻辑为基准时，艺术的定义和知识体系都将被重构；云南艺术学院院长欧阳俊虎探讨了人工智能的崛起改变着艺术教育的形态与艺术创作的逻辑；山东艺术学院副院长彭丽从智性与诗性的角度，阐述了山东艺术学院艺科融合的实践与思考。
四川美术学院师生承担的月球车航空器概念设计
四川音乐学院院长文锋则以《哪吒》导演饺子、作曲家阿鲲等跨学科人才为例，印证了艺科融合对创新人才培养的重要性；浙江⾳乐学院副院长董德君说，“数智时代的立人之道与教学关系”既关乎技术革命对艺术教育的重塑，也指向人文精神在数智时代的传承与创新。在漫长历史长河中，音乐是一种超语言的表达方式，一种始终没有中断的精神力量，一种无需翻译的世界语言。站在技术与艺术交融的临界点，当代音乐家、作曲家要继续坚守“音乐即人性关怀”的创作初心，更要以开放姿态拥抱数智变革。
还没有评论，来说两句吧...