一首耳熟能详的“饮酒歌”响彻耳畔，迎来掌声，迎来欢呼……4月9日晚，第40届上海之春国际音乐节在上音歌剧院落幕，威尔第歌剧《茶花女》作为闭幕大戏，构筑起中外艺术对话的新通道。
这一版《茶花女》由上音歌剧院联合芬兰萨翁林纳歌剧节共同打造，持续演出了四天。上海音乐学院院长廖昌永担任艺术总监并领衔主演，意大利导演皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼、萨翁林纳歌剧节艺术总监/指挥家维勒·马特维耶夫加盟，为这部歌剧注入国际力量。
廖昌永领衔主演《茶花女》
“能在这样的舞台磨炼很幸运”
威尔第的《茶花女》取材于小仲马的同名小说，堪称悲剧爱情题材的巅峰之作。
这部首演于1853年的歌剧，讲述了巴黎交际花薇奥莱塔与青年阿尔弗雷多的爱情悲剧，两人因社会偏见与家庭阻挠而分离，薇奥莱塔最终病逝，阿尔弗雷多在悔恨中痛失所爱。
廖昌永在剧中饰演父亲乔治·亚芒。这些年，他在全世界舞台演过多个版本《茶花女》，声音如天鹅绒般包裹着角色的灵魂，令人难忘。
1998年在台北，30岁的廖昌永第一次演《茶花女》中的父亲，男高音魏松演儿子，“那时候我还没当老父亲，真的是演的，心里很忐忑！现在真的有爸爸的状态了。”廖昌永笑说，这是一个很矛盾、很立体的父亲，“他很爱自己的儿子，祈盼儿子回归家庭。他对薇奥莱塔有自私残酷的一面，最后又很心疼很内疚。从整体来讲，他还是善良的。”
来自欧洲的歌剧新星卢克蕾齐娅·德雷、里德·卡塔尔多，和顾文梦、冯浩然等上音声乐歌剧系博士生、硕士生，以及上音青年歌剧团的演员们，组成中西合璧、不同卡司的演员阵容。
冯浩然、顾文梦
饰演薇奥莱塔的顾文梦，是上音在读博士。演出结束后，她沉浸在角色中，兴奋到睡不着，脑海里一直回响着威尔第的音乐。
“我看到了观众的微表情，他们被剧情、被歌声、被音乐、被制作所感动，这些反馈让我觉得一切付出都是值得的。”本科时，顾文梦以合唱演员身份参加过“上海之春”，如今，她站上闭幕舞台，成为歌剧女主角，“能在这样的舞台磨炼很幸运，为我们将来的职业规划、走进职业院团、走向国际演出，奠定了坚实的基础，我们会更有自信。”
顾文梦
饰演阿尔弗雷多的冯浩然，同样是上音在读博士。“阿尔弗雷多有很多唱段，他对薇奥莱塔、对父亲的感情充满了矛盾与纠结，要唱好难度不小。”在舞台上，冯浩然像一块海绵一样尽情吸收，来自意大利和芬兰的导演、指挥为歌剧带来国际化标准，“虽然是学生，我们也会用一样的标准去要求自己。”
第一次参加“上海之春”，冯浩然就在闭幕大戏中挑梁男主角，起点很高，“从学生到职业演员中间是有一段距离的，学校为我们请来国际团队护航，架起一座桥梁，推着我们往前走。这种机会非常难得，我们很珍惜。”
《茶花女》演出现场
“他们展现出了惊人的适应力”
近年来，上音相继创演十余部中外经典与原创歌剧，以人才培养为首要目标，培养了一大批歌剧人才。近一个多月，为筹备《茶花女》，上音各系师生开展联合大作业，与国际团队联手，开展各项排练和筹备工作。
《茶花女》演出现场
“在教室里，学生们往往只是唱一首歌或者表演一段，而在一部戏里承担重要的角色，他们收获的是跨越式的成长。”制作人郭森观察到。
“在歌剧排演中，学生们的团队协作能力得到了极大提升，和世界一流的艺术家合作后，学生们也从他们身上学到了职业精神，对自我成长有一种加速器的作用。”音乐指导黄萱说。
维勒·马特维耶夫
“威尔第笔下的爱情故事总浸透着令人心碎的痛楚，最终迸发出排山倒海般的情感洪流。”指挥维勒·马特维耶夫为学生们解析作品，或许这正是《茶花女》历久弥新的奥秘：爱情叙事令人怦然心动，悲剧内核催人泪下，而萦绕其间的美妙旋律，犹如大师用音符织就的锦缎，将戏剧氛围渲染得淋漓尽致——这恰是威尔第讲述此类故事时最摄人心魄的魔法。
在乐池里，马特维耶夫率领上音交响乐团，为《茶花女》奏出如泣如诉的音乐，年轻人身上那种朝气蓬勃的专注力打动了他。
“他们尚处于职业生涯的起步阶段，但已然是技艺纯熟的演奏者。短短两三天，他们就能精准捕捉指挥的每个演奏指示与艺术细节，这样的领悟力令我欣喜。”马特维耶夫说，有些学生是首次演奏威尔第歌剧，甚至是人生中第一部歌剧，“如此有限的时间里，我们成功打磨了音乐特有的风格细节与技法要领，他们展现出了惊人的适应力。”
作为芬兰萨翁林纳歌剧节艺术总监，马特维耶一举将这个歌剧节做成了欧洲顶流。“音乐节是表演者与观众的双向狂欢。”他认为，“上海之春”也很珍贵，在万物复苏的暖意中，人们的笑颜与舞台上的艺术之花共同绽放，“在剧场，我们又一次见证了艺术如何点亮观众眼中的光彩。我们倾力打造这些艺术体验，正是为人们的生活增添一份纯粹的快乐。”
《茶花女》演出现场
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