李骆公 （1917~~1992）是近现代知名书画篆刻艺术家、艺术教育家，天津美术学院创始人，早年毕业于上海美专，刘海粟曾称：“画弟子李骆公初在上海美专学油画旋赴日本留学，他的油画有一定的水平，遂和我一起搞现代美术运动。对篆籀研究造诣深渊写的雄秀郁勃、浑厚古拙，能融会贯通与篆刻中。”
澎湃新闻获悉，“铁笔撼山岳——李骆公艺术研究展”近日在北京画院美术馆对外展出。此次展览精选了李骆公先生120余件套的艺术作品，以早期油画、交游篆刻、书法创作及晚期油画四大板块，系统呈现李骆公先生贯通中西、融汇古今的艺术探索之路。
李骆公
《自画像》 1942—1944年 40.6×31cm 木板油彩
《读书的少女》 1940年 37.7×46cm 木板油彩
《哈尔滨街景之一》 1944年 35×44.5cm 木板油彩
对于篆刻，据此次展览的主办方北京画院介绍，李骆公的篆刻艺术历经三个重要发展阶段：早年师从陈子奋、王个簃奠定传统根基；1957年后在郭沫若、钱瘦铁等支持下专攻篆刻，初期取法齐白石单刀技法；1961年起深入研究大篆文字，融汇吴昌硕、齐白石、邓散木、宁斧成诸家之长，并吸收东西方艺术精华，构建独特美学体系。他将传统金石雄浑气质与现代构成理念完美结合，开创了篆刻艺术的新境界，形成既具古拙韵味又富现代张力的独特印风。
李骆公曾说：“我刻一方印或者一组印，必须先画许多稿子，把我的感情全放进去，等到我的稿子能够充分表达我的感情了，我才根据画的大小去选石头。这叫做量体裁衣，以脚穿鞋——这就是我的创作方法！”
《我有我法》 1980年 5×5.5×3cm 寿山石
邓散木曾言：“治印贵入而能出，出而能收，拟古不为古役，自成一家，骆公于此大有所会，又虚怀若谷，因草此数言送之，或足它山之助。”
而晚年的刘海粟先生尤爱李骆公之印，多次求其治印，并书信往来。
正在刻印的李骆公 1980年代
李骆公的书法探索始于幼承家学，青年时期在上海美专兼修书法及篆刻，得名家指导研习篆隶，沉迷钻研汉字造型，取法甲骨、金文等精髓，以现代美学思维解构汉字造型规律，将八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石等历代大师的笔墨精神熔于一炉，开创出兼具金石韵味与时代精神的“篆草”书体，拓展了传统书法的表现维度。
《蝶恋花·答李淑一》 1983年 81×179cm 纸本水墨
《龟虽寿》 1978年 190×500cm 纸本水墨
《肖形印》 1960年 5.3×5.7×3.7cm 寿山石
《漓江烟雨》 1980年 10.7×10.2×2cm 滑石
1977年，一场洪水冲毁了李骆公先生毕生创作的百余幅布面油画，他将残作付之一炬，在漓江边以五幅风景写生为绘画生涯作结。驼踪意为其坚韧精神的象征，正如他所言“心中时刻在画”，真正的艺术生命不在于物质载体，而在于精神内核的延续。深刻诠释了艺术超越载体的本质追求，为后人留下关于艺术生命力的永恒思考。
张仃先生曾说：“熟悉李骆公的人，都知道他的乐观主义精神。他总是兴高采烈，精力充沛，笑声朗朗。”
“铁笔撼山岳，方寸容天地”——这是李可染先生对李骆公篆刻艺术的赞誉。在二十世纪中国艺术变革的浪潮中，李骆公先生正是以“铁笔撼山岳”的开拓精神，在传统与现代的交汇处开辟出一条独特的艺术之路。这不仅是一位艺术家个人探索的写照，更是那个风云激荡的年代里，中国艺术家们以传统为根基、勇探新境的创作精神的生动体现。
展览现场
此次展览将延续至5月11日
（本文据北京画院美术馆相关资料。）
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