澎湃新闻获悉，2025年5月1日起，大英博物馆将首次举办歌川广重的展览——风景之路。这也是伦敦近二十五年来首个关于这位艺术家的展览，为观众呈现一幅即将发生巨变的日本画卷。生于日本历史动荡时期的歌川广重（1797–1858）最终成为日本最具才华、多产且深受喜爱的艺术家之一。在日本面对外部世界日益逼近的同时，广重宁静的艺术视角触动并安抚了社会各阶层的人们。
从时尚人物、繁华都市景象，到遥远的自然风光和生动的花鸟画，广重捕捉了那个时代日本生活的诸多侧面。他的花鸟画展现了对自然的诗意感受，而他富有感染力的风景画则反映了当时日本社会日益增长的旅行热潮。广重有时忠实描绘现实世界，有时则呈现他理想中的景象。
歌川广重出生于十九世纪初日本动荡时期的一个武士家庭。他笔下的日常生活有一种宁静感，他因此成为最受欢迎的画家，而这种作品风格也一直影响着后世。他的作品题材广泛，从时尚人物、迷人的城市景观到宁静的自然风光，再到生动的动植物研究无所不包。广重的许多作品反映了对当时人们对游山玩水的浓厚兴趣。但是他比同期任何一位艺术家都更加生动且多产地捕捉到了旅途中的生活节奏。他以笔触和色彩上精湛的技巧绘制了数以千计的版画、数百幅绘画以及数十本插图书籍的创作。通过与出版商、版刻师和印刷工的紧密合作，歌川广重创造了许多特殊的艺术效果，使他的版画作品呈现出宛如微型绘画般的精致质感，他的渐变技法（bokashi）更是闻名于世。
歌川广重，《东海道五十三次》中的《日本桥：晨之景》，木刻彩印，约1833-1835年。
德太郎自幼展现出绘画天赋，但并未有机会进入幕府的画学堂——狩野派学习。或许是出于好奇，也可能是为了赚取额外收入（许多低级武士需要补贴家用），他不顾自己的出身，投身于与民间文化紧密相关的浮世绘行业。1811年前后，他尝试拜师于两位著名的浮世绘艺术家——初代歌川丰国（1769—1825）和歌川丰广（1773—1829），但遗憾遭拒。尽管如此，这位年轻的学生并未气馁，再次求师丰广，最终被丰光接纳收入门下。丰广对民间题材的含蓄处理方式显然与这位学生志趣相投，仅仅一年后，这位曾经持怀疑态度的师傅便认可他的才华，并赐名“广重”，结合了丰广名字中的“广”（-hiro）字，以及德太郎当时名字（Jūemon）中的“重”字，并采用了日式发音（“shige”）。在接下来的十多年里，歌川广重专注于绘制美人图和演员画——这正是浮世绘的传统题材，几年后他才转向风景画创作。
歌川广重，《京都名所之内》中的《岚山满花》，木刻彩印，约1834年，借展自艾伦·梅达赫（Alan Medaugh）的收藏，照片由艾伦·梅达赫提供，由松叶亮子（Matsuba Ryōko）拍摄。
那个时代最重要的公路无疑是东海道（东海岸大道），这条公路沿着日本本州岛南岸延伸500公里（300英里），途经53个驿站，连接了德川幕府的军事基地江户和天皇所在的京都。欧洲游客在17世纪初曾赞赏东海道的宽阔与洁净，道路表面均匀平坦，砂石覆盖，山脊间开凿的关隘工程也堪称精妙，成群结队的旅人沿路而行。鉴于东海道的社会与文化意义，歌川广重创作了超过20个不同系列的东海道主题版画，总计约700幅，占他全部作品的15%。
歌川广重，《名所江户百景》中的《深川州崎十万坪》，木刻彩印，1857年，借展自艾伦·梅达赫（Alan Medaugh）的收藏，照片由艾伦·梅达赫提供，由松叶亮子（Matsuba Ryōko）拍摄。
歌川广重的画作意图让观者通过想象逃离日常生活的压力和困扰（他年轻时深有体会），前往那些在他笔下更加庄重、永恒且真实的世界。
被自然环绕
歌川广重的自然主题版画以同样理想化的方式，将植物、动物与诗歌题词融为一体，表现日本古典诗歌的思想。每一幅都如同一扇窗户，通向一个自然、诗歌与绘画交汇的宁静时空。这种效果部分得益于诗歌的优雅排版和多样化的书法风格，但同样重要的是艺术家赋予自然世界的优雅表现。
歌川广重，《月夜下木贼草中的兔子》，木刻彩印，1840年代初，由艾伦·梅达赫（Alan Medaugh）捐赠，照片由艾伦·梅达赫提供，由松叶亮子（Matsuba Ryōko）拍摄。
与此同时，歌川广重的自然版画也让人们思考那些将他手绘设计转化为木刻版画的精湛工艺，以及出版商在生产和销售中的作用。这些作品大多采用高而窄的格式，令人联想到用于记录诗歌的日本传统纸张——短册（tanzaku）。在1832年至1835年间的短短几年里，广重为若狭屋与一（若林堂）设计了22幅大型短册（ō-tanzaku）自然版画，以及为川口屋庄藏（松荣堂）设计了40幅中型短册（chū-tanzaku）版画，深受版画买家的喜爱。
歌川广重，《月中雁》，木刻彩印，1830年代初，借展自艾伦·梅达赫（Alan Medaugh）的收藏，照片由艾伦·梅达赫提供，由松叶亮子（Matsuba Ryōko）拍摄。
对于每一幅版画，歌川广重都会在薄纸上绘制详细的轮廓图（版下绘，即“准备付刻的图稿”）。在获得政府审查官的批准后便送到版刻师手中。这位技艺高超的工匠经过十年的训练，将图稿正面朝下粘贴在山樱木的木板上，沿着轮廓线雕刻，忠实还原艺术家笔触的节奏，随后再凿去中间不需要的部分，制作出主版。印刷师同样需要十年的学徒训练，以全面掌握颜料的调配，以及颜料在木板和纸张上的变化效果。学徒们还需花费数年时间掌握手持印刷垫（马连），这是一种用竹叶包裹的圆形漆盘，用于将颜料转移到纸张上，并呈现出雕刻在木板上或艺术家校样中标注的特殊效果。整个过程完全不依赖机械压印，效果却能包括渐变、压花（kimedashi）和空刷（karazuri）。
捕捉夏日的微风
在炎热的夏季，人们对价格低廉的手持印刷扇需求激增，这些扇子可以在节日期间或夜晚沿河散步时购买，使用几个小时或几天后便可丢弃。从18世纪末到江户时代末期（1615—1868），最受欢迎的扇子类型是椭圆形的团扇（uchiwa）。与小巧的折扇（ōgi）不同，团扇平贴固定在竹骨架上，正面是美丽的图案，背面则是简单的设计以掩盖竹骨。这些制作精美的扇子既能带来清凉，又能带来审美愉悦。
歌川广重（1797—1858），《富士山与音止瀑布》，彩印木刻团扇，约1849—1852年，借展自艾伦·梅达赫（Alan Medaugh）的收藏，照片由艾伦·梅达赫提供，由松叶亮子（Matsuba Ryōko）拍摄。
研究人员目前认为，从1830年代中期开始，歌川广重在二十多年的时间里设计了近600幅团扇图案，远超其他艺术家，而这个统计数字还在不断上升。许多作品如今仅以独版的形式存在，基于此，最近估算认为他的实际设计数量可能接近1000幅。广重的团扇设计中，有三分之二描绘了名胜（meisho），但由于夏季的游客通常喜欢在溪流、池塘和海岸等水域附近享受夜晚的清凉，艺术家特别绘制了这些缓缓流淌的水域。他还巧妙地使用了普鲁士蓝，这种合成颜料从1820年代末开始在日本大规模商业化生产。他的单色蓝色画（aizuri-e）具有水墨画和中国青花瓷般的清凉雅致。由于团扇通常被握在胸前，广重的团扇版画可能让使用者产生与他作为艺术家的个人联系，并帮助将他的艺术洞察转化为一种共享的世界观。
歌川广重（1797—1858），《隅田川的艄公》，彩印木刻团扇，1840年代中期。借展自艾伦·梅达赫（Alan Medaugh）的收藏，照片由艾伦·梅达赫提供，由松叶亮子（Matsuba Ryōko）拍摄。
歌川广重的影响
在歌川广重生命的最后二十年里，他的版画作品在日本备受推崇。然而，尽管看似他在商业上取得了成功，但据报道，他经常需要借贷来维持家庭开支以及偿还其他开销，并且于1858年9月6日去世时仍负债累累。他的遗嘱中透露出他对财务状况的担忧，以及如何对自己武士身份的纠结，这为我们呈现歌川广重的形象增添了意想不到的复杂性。这与他在艺术风格上的清晰和坚定形成了鲜明对比，他的艺术将人们从纷繁复杂的世俗中提升出来，带向他所想象的更加光明的世界视野。这一愿景最终在他优雅且广为流传的“辞世之诗”中得到了简洁表达，也是一首祈求在阿弥陀佛的西方极乐世界重生的祈祷：
东道写意，不过旅人苍空；
西国将往，且看名胜种种。
歌川广重的两位弟子——歌川广重二代和歌川广重三代，都忠实地继承了他的风格，仿佛意识到在明治时代（1868–1912）动荡的过渡时期，歌川广重那种稳健的艺术风格将比在以往任何时候都更为需要。
歌川广重二代（1826—1869），《摄津布引瀑布》选自《诸国名所百景》，木刻彩印，1840年代末。
歌川广重去世后的世界影响力在惠斯勒的作品中得以体现。梵高更是收藏了广重的版画，并以此为基础进行自己的绘画实验。
文森特·梵高（1853–1890），《从蒙马儒眺望隆河河畔》，棕色墨水、黑色粉笔和石墨绘于纸上，1888年。
歌川广重的作品至今依然激励着现当代艺术家，例如阿部浩也（Koya Abe，1964年生，日本）和艾米丽·奥尔彻奇（Emily Allchurch，1974年生，英国）通过数字化诠释广重的著名设计，莎拉·布雷耶（Sarah Brayer，1957年生，美国）对渐变色调的运用，野田哲也（Noda Tetsuya）对日常生活的研究，以及朱利安·奥佩（Julian Opie，1958年生，英国）令人着迷的立体印刷风景画，都展现了广重的深远影响。
莎拉·布雷耶（1957年出生），《京都河雾》，木刻彩印，1982年，由艺术家捐赠。
结语
歌川广重平和的艺术视角让日本的各阶层民众都产生了共鸣，这在他生前的知名程度中得到了体现。本次里程碑式的展览是英国博物馆首次专门聚焦歌川广重，也是二十五年来在伦敦的首次展出。我们希望，今天的观众能像江户时代的日本人一样，被他的作品所吸引。展览收录了艾伦·梅达赫（Alan Medaugh）向大英博物馆美国之友会捐赠的35幅歌川广重版画，并展出来自梅达赫先生及其他国际和英国借展方的珍贵作品。
注：本文转载自大英博物馆微信号，展览“歌川广重：风景之路”将于2025年5月1日至9月7日在大英博物馆35号展厅举行。
还没有评论，来说两句吧...