回顾一周艺术人物：挪威萨米艺术家、作家马蕾特·安妮·萨拉（Máret Ánne Sara）被选为2025年度涡轮大厅委任艺术家（Turbine Hall commission）；被誉为“生活诗人”的日本当代摄影师川内伦子（Rinko Kawauchi）的作品在上海展出，呈现其独特的摄影语言和对生活的敏锐感知；艺术家周建军通过多年实践摸索着自身的一套从古典绘画技法提炼而出的艺术实践；在北京，海归艺术家董孝驰个展“共食者”关注生态场景。
英国｜艺术家、作家马蕾特·安妮·萨拉
被选为2025泰特涡轮大厅委任艺术家
伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）近日宣布，北萨米艺术家、作家马蕾特·安妮萨拉（Máret Ánne Sara）被选为2025年度涡轮大厅委任艺术家（Turbine Hall commission）。萨拉以雕塑和装置作品闻名，她通过自身在萨米社群的生活经历来探讨全球生态问题。迄今为止，她创作的主题包括北欧殖民主义对萨米人生活方式的影响，以及为未来世代保留萨米传统知识以及环境保护价值观的重要性。此次委任创作是她的作品首次在英国公开展出，展览将于10月14日开幕，持续至2026年4月6日。
马蕾特·安妮·萨拉
萨拉于1983年出生在挪威萨米地区Guovdageaidnu的一个萨米驯鹿牧民家庭，如今她仍在当地生活和工作，她的艺术创作经常融入源自驯鹿放牧的材料和方法。她的作品曾在第14届文献展和第59届威尼斯双年展等大型展览上展出。萨拉的作品强调动物、人类和环境之间的相互关系，例如她在2017年文献展上展出的装置作品《Pile o' Sápmi》由数百个悬挂在幕布上的驯鹿头骨组成，批判了违背萨米人传统的挪威《驯鹿放牧法》所规定的屠宰政策。
泰特现代美术馆馆长卡琳·海因兹博（Karin Hindsbo）在一份声明中写道：“近年来，萨米艺术家的作品受到国际社会的广泛关注，他们直观地展现了萨米人在当今社会所面临的问题。萨拉通过探讨她所属社群面临的重大社会、生态和政治议题，不仅能够引发更多关注和兴趣，还能推动真正的变革。”（文/综合）
上海｜摄影师川内伦子
用摄影语言呈现对生活的敏锐感知
近日，被誉为“生活诗人”的日本当代摄影师川内伦子（Rinko Kawauchi）的作品在上海Fotografiska影像艺术中心展出。展览呈现川内伦子近年来的重要系列作品，包括《M/E》和《An interlinking》系列，呈现其独特的摄影语言和对生活的敏锐感知。
川内伦子 澎湃新闻记者 吴栋 图
川内伦子1972年出生于日本滋贺县，2002年获得日本最重要的摄影新人奖「木村伊兵卫摄影奖」，迄今已出版30本摄影集。她擅长捕捉日常生活中的细微之处，通过柔和的色彩与灵动的光线创造出抒情性的作品。
她的作品以其柔和的色调、静谧的氛围和对日常生活细节的深刻观察而著称。她的摄影风格通常将自然、家居和日常场景融合在一起，展现出一种温暖、沉静且略带诗意的美感。她是细腻的观察者，用影像缓缓陈述着关于“生活”的哲学诗歌。
选自《母亲地球》系列,+2020,©️川内伦子，图片来源：Christophe+Guye+Galerie（苏黎世）
本次展览则展出艺术家近年来的重要系列作品，包括《M/E》（母亲地球）和正在进行的项目《An interlinking》（连结）。《M/E 》系列（“ME”为英语Mother Earth的缩写）向“地球母亲”致敬，展现了川内伦子2019年在冰岛拍摄的大自然壮丽景象，与她在疫情期间拍摄的日常生活和北海道冬季的影像。同时，M/E 的字母也可解读为“me”（我），象征着个体与广袤“地球母亲”之间的深刻联结。而在《An interlinking》系列中，她用影像记录了长达20年的日常生活。在她的创作中，日常生活中的细小瞬间与大自然的壮美景象形成了鲜明的对照。（文/综合）
上海｜艺术家周建军
个展“亚当”关注多重自我表达
3月8日，周建军个展“亚当ADAM”在上海简画廊启幕。此次展览将展出艺术家周建军在过去一年创作的新系列“亚当”，该系列延续了此前个展“夏娃”中的绘画作品对于内在精神与多重自我表达的关注，并在表现语言上实现新的转译。
展出现场
周建军1979年出⽣于江苏，现⼯作⽣活在江苏。2005年开始接触当代艺术，⾃2011年开始独立创作⾄今。他的创作方法论很大程度上建立在对传统宣纸媒介的突破性使用上，画面表层那些看似无序的结构与色彩，实则映射了个体如暗流般的无意识世界。
周建军在过往数年自学工笔画的过程中，逐渐摸索着自身的一套从古典绘画技法提炼而出的艺术实践。其最新个展“亚当”延续了此前个展“夏娃”中的绘画作品对于内在精神与多重自我表达的关注，并在表现语言上实现新的转译。
周建军作品
周建军的创作方法论很大程度上建立在对传统宣纸媒介的突破性使用上。他早期的创作受到南宋画家马远《水图》卷的启发，借鉴了其中对水韵与空间感的处理方式；尽管在形式上，他的绘画并不拘泥于传统的再现模式，但在笔触、色彩与技法上仍体现出对中国古典美学的承袭与再造。
通常，周建军会选用宣纸为作画基底，采用国画颜料、水彩与丙烯的混合，在宣纸上形成多层叠加的结构。这种跨材料实验在保持中国古典绘画性的同时，又消解了传统画固有的程式化技法，通过对材料物质性的自觉把控，赋予作品更丰富的层次感和动态变化。作品中水的不同表现形态，既是一种内在情绪的外化，也暗示了个体在面对外部现实与内心欲望时所经历的不断重构的过程。周建军在绘画中所试图展现的笔触的流动、色彩的层次感以及颜料间的交融，均可被视为他内在冲突的一种外显过程。展览在上海市黄浦区中山南路800弄1号，将展出至5月8日。
北京｜艺术家董孝驰
个展“共食者”关注生态场景
3月8日，艺术家董孝驰的个展“共食者”在蜂巢北京启幕，这是“蜂巢·生成”(HBP) 项目的第五十四回，展览延续董孝驰一直以来对自然的观照，呈现其最新的绘画创作。
董孝驰
董孝驰1993年出生于上海，硕士毕业于英国皇家艺术学院，现生活工作于伦敦与上海。董孝驰的艺术实践以中国古典绘画为基底，创作主要涉及绘画与综合平面作品。通过创作饱含光线、湿度与气氛暗示的画面，调和不同美学传统的视觉特征。
艺术家从不同尺度的人造景观——古典园林、现代植物园与微型生态缸——中获取灵感，探索不同观念对于自然的模拟、仿造与压缩。绘画是他的观照日记——先在画面基底疏松和调节赤玉土，获得浑然天成的万物底色，再由蘸墨的笔刷在土面上勾勒与清扫。此间所遵循的色彩阈值、排布的颗粒度、粉质的厚度都成为画面的重要构成。
呱呱 1 2025 墨，丙烯，⾊粉，⾚⽟⼟，亚麻布
无论是家中照料的神奇动物和生态缸群、散步的伦敦皇家植物园到短居的邓杰内斯角贾曼（Derek Jarman）i的花园，他将细碎如水渍的日常片段详实地捕捉和荡漾开来。这同时也是三个不同尺度的场域，从具体的介入和直接影响的生态场景，到进入大型的人工调控的温室，再到侧写和推想一个飞地的前世今生，铺陈了生命宽度的对自然神态的描摹。展览由策展人唐一菲策划，将持续至5月5日。（文/小松）
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