即使对《初步举证》完全不了解，走进电影院看完这109分钟的演绎，恐怕也只会留下这样的印象：
“这也太强了吧！”
对于不熟悉《初步举证》的观众，先了解一下NT Live，以及国内“新现场”所推广的戏剧再现形式，更有助于欣赏这部戏剧的优秀。
这不是常见的那类电影，而是一场英国戏剧的专业演出录像；
这场戏剧不是类似“开心麻花”的多人话剧，而是只有一位演员从头演到尾的独角戏；
它的题材更是少见的、以女性视角出发，描写受害人遭受强奸后上法庭为自己抗争的过程。而这位努力从法律中寻找正义的主人公，恰是一位冉冉升起的律政新星——这就展现出更为复杂的戏剧冲突和内心挣扎，不再仅仅是为个人发声，代表的是所有弱势女性在男权社会下对抗不公的法律体系。
这些艺术特征的叠加，让这样一部“剧”显得如此特别。即便乍看与影视剧类似，却拥有众多陌生的创新元素，正是因为这场演出背后“戏剧艺术”的底蕴，如此复杂和迷人。
一个人一台戏，有些复杂和严肃，但绝不枯燥。
先介绍一下“影片”产生的背景，以及背后极为丰富的艺术矿藏——NT Live。
这是英国国家剧院National Theatre于2009年推出的创新项目，通过高清直播Live将伦敦剧场内的现场演出实时传输至网上和全球影院，打破地域限制，让更多观众体验原汁原味的“英国戏”。英国戏剧自莎士比亚开始，毫无疑问是西方文化传承数百年的瑰宝，到了今天还在对影视发挥潜移默化的重要影响，不仅贡献出大量优秀演员，也为想象力贫瘠的影视产业拓展了更多题材视野。
近几年类似“让戏剧走出剧场”的项目在世界各地都有所开展。国内“新现场”New Live Cinema，是2015年由专业戏剧人创办，从引进NT Live的戏剧录像在国内艺术院线上映，扩展到“百老汇高清”、“环球映画”等全球多渠道作品的线上点播和线下放映，内容已涵盖戏剧、歌剧、音乐剧、芭蕾舞、音乐会等多种类型。
“新现场”的公众号以及在B站、微博等相关发布，对引进作品多有介绍。除了在北京、广州、成都等几个大城市艺术影院有长期放映的排片表，时不时还会在节假日放出免费的作品于线上供大家欣赏。对于戏剧爱好者来说，每一部新剧的引入都是开掘宝藏的庆典，是让人津津乐道的精神食粮。
NT Live和其他剧场机构负责把各国优秀舞台剧搬上大银幕传播至全世界。“新现场”则担任了域外剧目国内引进、翻译和上映的工作，同样功不可没。
此次《初步举证》是由“新现场”推动，首次在全国大规模上映NT Live的作品。无论对于常在国内看话剧的票友，或是不熟悉剧场表演的观众来说，都是一次难得的关于戏剧艺术的洗礼和体验。
毫无疑问《初步举证》涉及女性权利和尊严的创作题材，也是去年国内《出走的决心》、《好东西》等几部电影中受到关注的热点。此次大范围上映也多少有这样时代背景和热度的考量。无论最终票房如何，能让更多观众了解到“新现场”这个窗口，以及背后众多域外剧场艺术的精品，都是一件颇有意义的好事。
“什么是演技”，见仁见智。但从一场顶尖戏剧中能了解到的“演技”，肯定比综艺节目中要多得多。后者就相当于从探店博主的视频学怎么烧菜。
在这个易被短视频和综艺吸引眼球的时代，不少隐而不彰的艺术形式并非过时，只是因为保留了独特传统和品味，显得有些老派罢了。最近颇为热闹的《演员请就位 第三季》，除了背后有大量宣发人员在帮助传播，观众也乐得看影视艺术家们在节目上斗嘴、生闷气、表演无奈。然而对于什么才是“表演”，即使把同类型综艺一集不拉都看完，恐怕也难以得到要点，记住的只是毒舌点评的皮毛。
真正的表演，历来都是在剧场中才能看到的。因为演员连续表演的实时性，缺少影视剪辑挑选的二度加持，以及舞台艺术表现手法简洁的特性，都使观众注意力主要集中于演员自身。如果说在台下排练，还有导演设计等力量去辅助调整，那么上了台，好坏只能靠剧本质量和演员表现在推动。
剧场中，演员是否拥有姣好面容和身材已不再重要，名望声誉粉丝数量等外在光环也逐渐隐去，真正能验证谁是好演员，谁能吸引观众目光的唯有“演技”二字。跨越历史千年的剧场才是演员能完全化身为角色，从表演中诞生“神性”的地方。
近年来不仅专业院校出身的演员会回归剧场磨炼演技，连杨超越、张艺兴这样普遍被认为是年轻“偶像”的演员，也会参与舞台演出。相比上“综艺秀”，这些没被大肆宣扬的工作，才是真正的修炼内功。
张艺兴刚出演过一轮音乐话剧《受到召唤·敦煌》，这种跨界的尝试值得肯定。
《初步举证》的主演是今年32岁的朱迪·科默，她之前最为全球观众熟知的作品是在《杀死伊芙》中扮演神经质却又不失俏皮可爱的任性女杀手，还被国内观众亲切冠以“小变态”的昵称。事实上她在关于疫情的电视电影《援助》中的表现，同样也赢得了英国电视学院奖的最佳女主角奖项，表现出在同龄人之中深厚的实力，是一位勇于突破“舒适区”的优秀演员。
她的青春和可爱只是假象。她的真正底色是个能量极为充沛的演员。
《初步举证》这部“单人秀”，一个半小时去完成连续不断的表演，对任何演员的综合能力都是挑战和考验。普通观众看完后最直观的评价多是“这么多台词也能记得住好强啊”。但其实更多在“上蹿下跳”的表演过程中，可以看到朱迪·科默没有一分钟是站立不动的，她始终不断在来回奔跑，以各种看似日常的动作设计体现人物不同的情绪状态。即便只是穿衣写字这样的简单动作，要一边说着台词去做，还要以符合舞台表现力的动作形态去完成，都需要“一心多用”的演员基本功。
整个过程中耗费的大量体力，甚至还有边说台词边喝水、吃东西这样的小设计，让每一次完整表演下来都不亚于跑一场马拉松。这都是肉眼可见的演员能力。看完了甚至怀疑这姑娘如果从小没有多动症，恐怕不会刻意设计这么多的表演细节，在舞台上始终以最饱满的状态去演绎每一句台词和动作，永远不让自己停下来。
朱迪·科默在舞台上的各种多变造型，包括脱衣服穿衣服重新梳头发，都是自己边说台词边完成的。
演员看似自然随意展现于舞台上的任何动作，其背后至少都是数月的排练尝试，是基于人物和剧情而设计，由导演、编剧包括演员等多人反复琢磨、修正后才保留下来。最初刻意如举手耸肩这样的小动作，又经过几百次的反复强化，少说还有几十次的剧场演出实战，最后才成了录像中看似某个时刻自然呈现的样态。“台上一分钟，台下十年功”是老词，但一次剧场表演背后是百倍于舞台时间的专项练习，则是每个戏剧演员都要经历的状态。反复打磨后记住所有表演节奏和细节，辅以演出当日稳健的精神状态和体能，才能最终呈现一场接近完美的表演。
虽然大部分观众并不了解“优秀表演”凝练成型的过程，但我们都能以“演技好坏”来描述看到的感觉。《初次举证》毫无疑问是高超演技的一次集中展示。
《初步举证》于2023年8月首次搬上国内舞台，在2024年有一轮主要大城市的巡演，由辛芷蕾出演。
好的演员同样需要优秀剧本。偶像剧体现不出能力，只有更高平台才会给他们挑战自身潜力的机会。《初步举证》剧本来自澳大利亚裔女编剧苏茜·米勒的创作。她之前在澳洲担任过刑事辩论律师和地方法官，又在悉尼读完了戏剧和电影硕士学位，最初利用业余时间进行戏剧创作，后转为专业编剧，在22年中写出了40部作品。
《初步举证》在2019年于悉尼首演，2022年引入伦敦西区又获得了巨大成功。其中大量关于法律专业的细节、工作和人际氛围的描绘，人物心态、遭到社会压力的细致描写，都能看出编剧拥有极为扎实的生活阅历。如果说“年轻女律师帮自己打强奸案官司”，提供了冲突强烈的情节框架，那么大量细节的加入，一位演员不断在角色的主观感受、客观描述，包括模仿他人言语中来回变换，展现出如同小说般多声部的视角，则都是一般影视剧和普通戏剧难以企及的技巧高度。
放在女性权益和地位提升大的全球背景下，一些原本被忽视的合理诉求，难以判别是非的灰色地带，包括男权社会对女性声音的刻意打压，都让这个故事有了更多直面现实的尖锐味道。如果说有些创作只是在热点话题中表达不满，单纯以“情绪价值”吸引观众，那么《初步举证》在兼顾“受害人”心理创伤的同时，又以法律理性的视角、证据的客观性等因素来衡量话题的复杂性。不仅饱含对弱势女性们的同情，也深刻揭露出这些问题在文化和制度层面的复杂性。孰是孰非剧情中不同立场各执一词，但主人公对于法制理想主义的向往却因为遭遇的不公而被摧毁了。戏至高潮，每一次台词发出的呐喊和拷问，都是令人心痛而振聋发聩的。
《初步举证》是一部出色的戏剧作品，是戏剧艺术古老魅力和当代优秀艺术家顶尖能力的结合。它原本属于剧场，但同样要感谢时代的科技，让远离剧场数千数万公里、语言不通的观众也有机会欣赏到它。
看起来只有一个人，一个简单的舞台，但“舞台是一个小世界”，展现出的全部底蕴会让我们深深惊叹，原来“戏还可以演到这种程度”。
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