蓬皮杜开年大展：瓦拉东，从画中人变为画画的人

蓬皮杜中心2025年的开年重磅展览献给19、20世纪之交最重要的艺术家之一：苏珊娜·瓦拉东(Suzanne Valadon)。汇集了200多幅绘画与素描作品，此次展览全面回顾了瓦拉东大胆且极具独创性的职业生涯，追溯了这位艺术家独特的人生轨迹，为我们展示了从她作为蒙马特地区备受青睐的模特，到她在同行和评论界获得认可的历程。

Anonyme, Suzanne Valadon entourée de deux chiens, vers 1930, tirage photographique, 23,9 x 15,9 cm, LEMAS 8, n°755, Paris, Centre Pompidou, bibliothèque Kandinsky Photo©Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/ Dist. GrandPalaisRmn

此次展览亦为我们揭示了瓦拉东在艺术史中的开创性地位：她的作品极具现代性的特质——她是第一位以正面视角绘制大画幅男性裸体画的女性艺术家。身处当时主流艺术的边缘，瓦拉东将女性与男性裸体置于创作的核心。与传统的理想化女性形象不同，她的画作真实而不矫饰，赋予女性主体以力量与尊严。她突破了当时社会对女性艺术家的偏见，其独特的视角和鲜明的艺术语言在现代艺术史中占据重要地位。

此次展览共分为五个主题，全面展示了她作品的广度、丰富性与复杂性：“通过观察来学习”“家庭肖像”“家庭肖像-素描(我画人是为了了解他们)” (真正的理论应由自然来定义)

“裸体：女性视角”“裸体：女性视角-素描”。

此外，展览还特别呈现了几位与瓦拉东具有相似艺术关怀的当代女性艺术家的作品，包括朱丽叶·罗什(Juliette Roche)、乔治特·阿古特(Georgette Agutte)、杰奎琳·马瓦尔(Jacqueline Marval)、艾米莉·查米(Émilie Charmy)和安热尔·德拉萨勒(Angèle Delasalle)，以丰富观展体验。

继爱丽丝·尼尔(Alice Neel)、乔治娅·欧姬芙(Georgia O'Keeffe)、朵拉·玛尔(Dora Maar)和热尔曼·里奇尔(Germaine Richier)的展览之后，本次专题展览也是蓬皮杜中心近年来致力于深入研究和推广女性艺术家作品的长期努力的成果之一，“我们的目标不仅是加深公众对女性艺术家创作的理解、对她们艺术成就的关注，也希望能够逐步扩大女性艺术作品在馆藏中的比例。”

Suzanne Valadon, Le Lancement du filet, 1914 Huile sur toile, 201 × 301 cm Achat de l’État, 1937 Paris, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Inv. AM 2312 P, en dépôt au musée des Beaux-Arts de Nancy Photo©Centre Pompidou, MNAM-CCI/Jacqsssueline Hyde/ Dist. GrandPalaisRmn ©Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP

苏珊娜·瓦拉东：由画中人变为画画的人

Anonyme, Portrait mis en scène de Mauricia Coquiot et Suzanne Valadon, 1926, épreuve photographique, 23,8 x 18,2 cm, LEMAS 8, n° 433, Paris, Centre Pompidou, bibliothèque Kandinsky Photo©Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/ Dist. GrandPalaisRmn

以玛丽亚(Maria)之名担任模特，以苏珊娜·瓦拉东(Suzanne Valadon)之名作画，瓦拉东是为数不多的生前就获得认可的女性艺术家之一。

这个出身贫寒、父亲不明的洗衣工之女，18岁便成为母亲，原本想成为一名马戏团的马术演员，却因一次意外而受伤而不得不重新寻求谋生之路，最终成为印象派大师们画中的模特，活动于巴黎蒙马特高地。与艺术家的密切交流促使瓦拉东开始对绘画产生了极大的兴趣，在德加的鼓励下，她开始画画，并选择充满动感的女性身体作为描绘对象。

聪慧的瓦拉东自学成才，通过观察艺术家们的创作过程而学习绘画。她的早期作品，以“刚柔并济”的线条特色被埃德加·德加(Edgar Degas)所赏识。在贯穿其一生的自画像中，瓦拉东以一种严肃且坦率的态度呈现自己：“必须对自己严格，要有良知，敢于直面自己。”

“我疯狂地画画，以至于当我不再拥有眼睛时，我的手指也能代替眼睛。”苏珊娜·瓦拉东说。

Suzanne Valadon, Autoportrait aux seins nus, 1931 Huile sur toile, 46 × 38 cm Collection particulière, Suisse Photo © Akg-images

1892年，她开始创作油画，并为家人——包括母亲、儿子、丈夫、姐妹和侄女——创作了毫不娇柔做作的肖像作品。到了1920年代，随着名气的渐长，她开始接受委托为艺术界的朋友绘制肖像。这一次，瓦拉东不再是画中的裸体模特，而是以艺术家的身份绘画这一长期以来被认为是男性艺术家的专属领域——男女裸体。瓦拉东大胆地突破了时代的束缚，(极有可能)是第一位正面描绘男性(带有性器官)裸体的女性艺术家。

Suzanne Valadon, Deux figures, Huile sur carton, 101 x 82 cm Domaine public Photo©Centre Pompidou, MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist. GrandPalaisRmn

在展览中，我们能够看到同时代、甚至与瓦拉东交往密切的女性艺术家的画作，时隔百年，她们的作品相互对话，延续了以往的友谊。

看在眼里，熟记于心通过观察来学习

Suzanne Valadon, Autoportrait, 1883 Mine graphite, fusain et pastel sur papier, 43,5 x 30,5 cm Domaine public Photo©Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn

从14岁起，瓦拉东便开始为一众知名的学院派艺术家担任模特，其中包括，如古斯塔夫·韦尔泰梅尔(Gustave Wertheimer)、让-雅克·亨纳(Jean-Jacques Henner)、皮埃尔·普维·德·沙凡(Pierre Puvis de Chavannes)、奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir)、保罗·阿尔贝·巴尔托洛梅(Paul-Albert Bartholomé)以及年轻的亨利·德·图卢兹-劳特雷克(Henri de Toulouse-Lautrec)等人。

如果说雷诺阿欣赏的是瓦拉东的美丽与优雅，图卢兹-劳特雷克则完全被她的巴黎情调所征服。后者与她有一段恋情并给予了她圣经故事里那个希伯来女人的名字——“苏珊娜”(因为瓦拉东常年为一些年长的艺术家担任裸体模特)。

Suzanne Valadon, Les Deux Sœurs, 1928 Huile sur toile, 72 × 53 cm Collection particulière Photo © Matthew Hollow

在为艺术家们担任模特的过程中，瓦拉东默默地将大师们各种油画和素描技巧看在眼里，记在心上。应巴尔托洛梅的要求，她将自己的画作展示给了德加。德加看后赞叹道：“您是我们中的一员！” 他为她打开了自己的工作室，教她版画技艺，并购买了她的多幅作品，成为她艺术生涯中的重要导师。

1894年，德加催促她提交了就读巴黎美院的申请，瓦拉东成功被录取，这也让她成为第一个在美院展出作品的女性。然而，有趣的是，瓦拉东从未给德加当过模特，但她的作品风格却深受德加的影响，也许是对艺术的共鸣让二人心有灵犀。

家庭肖像

Suzanne Valadon, Portrait de famille, 1912 Huile sur toile, 97 × 73 cm Don aux Musées nationaux de M. Cahen-Salvador en souvenir de Mme Fontenelle-Pomaret, 1976 Paris, musée d'Orsay, en dépôt au Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, RF 1976 22 Photo © GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) / Christian Jean / Jean Popovitch

瓦拉东从一开始就以肖像画作为自己创作油画和素描作品的主题。由于没有足够的钱来支付收费的模特，家人便成为她画中的所描绘的对象。1912年，她创作了《家庭肖像》，这是唯一一幅瓦拉东出现在画面中的作品。她坐在画面的中央，目光直视前方，被母亲、情人安德烈·于泰尔(André Utter)和儿子莫里斯·乌特里洛(Maurice Utrillo)环绕着，表现出作为家庭真正主心骨的坚定姿态。

瓦拉东的家庭肖像无意迎合观众，而是真实地表现了每个与她朝夕相处的人。她的母亲玛德琳(Madeleine)脸上的每一条皱纹都被忠实地再现于画面中。1909年，她画了看起来面容憔悴、神情沮丧且眼神空洞的儿子；当她为情人于泰尔的家人作画时，也毫不掩饰的记录下于泰尔姐妹和母亲既拘谨又僵硬的坐在椅子上的场景。

Suzanne Valadon,Portrait de la mère de l'artiste, 1883 Fusain sanguine et craie blanche sur papier gris 35,2 x 29,5 cm Photo©Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/ Dist. GrandPalaisRmn

“我画人是为了了解他们”

1920年代是瓦拉东艺术生涯中的一个关键时刻，中产阶级开始委托她创作肖像作品，这预示着她在艺术界和上层社会中所获得的认可。她描绘了一系列“上层社会”女性，如：画家乔治·卡尔斯(Georges Kars)的妻子诺拉·卡尔斯(Nora Kars, 下图一)，瓦拉东随之与她建立了深厚的友谊；或是其学生热尔曼·艾森曼(Germaine Eisenmann)，对瓦拉东充满了敬佩之情；还有莱维夫人(Mme Lévy)，一位商界女性，瓦拉东认为她的肖像是“所有画作中最完美的”一幅。

Portrait de Nora Kars1922 Peinture，Huile sur toile 73,5 x 54 cm Domaine public Photo© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist. GrandPalaisRmn

Marie Coca et sa fille Gilberte,1913 Huile sur toile, 162 × 129,5 cm Lyon, musée des Beaux-Arts 1935-51 Photo© Lyon MBA - Photo Alain Basse

Portrait de Mauricia Coquiot, 1915 Huile sur toile, 91 × 73 cm Donation Charles Wakefield-Mori, 1939 Paris, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, AM 3800 P, en dépôt au musée des Beaux-Arts de Menton Photo©Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/ Dist. GrandPalaisRmn

当然，瓦拉东也会描绘工人阶级的女性。当时，尽管许多洗衣女工、女佣和性工作者曾为画家们充当模特，艺术家们通常会剥离她们的阶级特征，描绘出穿着昂贵服饰和佩戴珠宝的形象，以使她们看起来更得体。然而，瓦拉东的画作却完全不同。深知自己的出身和成长经历，她有意如实地描绘劳动女性的本来面貌——穿着朴素甚至不穿衣物的模样，身体上带有劳作和生育留下的痕迹。

Suzanne Valadon, La Couturière, 1914 Huile sur toile, 80 x 65 cm Photo©Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/ Dist. GrandPalaisRmn

虽然男性肖像较为稀少，但也不完全缺席，这些作品描绘了对她生活有重要影响的人物：罗贝尔·勒·马斯尔博士(Dr Robert Le Masle)，他一直陪伴她到生命的尽头；收藏家查尔斯·韦克菲尔德-莫里(Charles Wakefield-Mori)；路易·莫伊塞， (Louis Moysè) 屋顶夜总会的创始人；以及她的买家和朋友保罗·佩特里德斯(Paul Pétridès)。尽管这些肖像作品中的人物的社会地位也在无形中体现了她作为艺术家的地位，但正如瓦拉东所说：“我画人是为了了解他们”，这些作品也表现出她对人的深刻兴趣。

Suzanne Valadon, Portrait de Charles Wakefield-Mori, 1922 Huile sur toile 68,5 x 57,5 cm ©Domaine public Photo©Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn

“真正的理论是大自然赋予我的”

“自然对我有绝对的影响，树木、天空、水和万物都让我着迷。”瓦拉东写道。然而，她直到艺术生涯的后期才开始创作静物画和风景画。受保罗·塞尚(Paul Cézanne)的影响，这一类的作品出现在第一次世界大战期间。随后，瓦拉东发展出了色彩鲜艳、结构严谨、线条富有张力的风格。她亦受到保罗·高更(Paul Gauguin)或埃米尔·贝尔纳尔德(Émile Bernard)的美学影响，这让她的风景画增添了沉闷而饱和的色彩、线条优美的树木。

Suzanne Valadon,Ram's Head, White Hollyhock-Hills (Ram's Head and White Hollyhock, NewMexico), 1935,Huile sur toile, 76,2 × 91,4 cm, Brooklyn Museum, Bequest of Edith and Milton Lowenthal(1992.11.28) © Georgia O'Keeffe Museum/Adagp, Paris, 2021

她在工作室的环境中创作的静物画，隐约地呈现了她的个人世界。有些图案会反复地出现在她的画中，如那块名为“suzani”的刺绣布料，在《静物画》(1920年)和《小提琴盒》(1923年)中都能看到。有时，我们甚至可以在她的画面背景中看到她放置在工作室里的某幅画作。

La Boîte à violon, 1923 Huile sur toile, 81 × 100 cm Achat, 1937 Paris, musée d'art moderne de Paris, Inv. AMVP 1712 Photo©CCØ Paris Musées / Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Fleurs, 1929 Huile sur toile 61 x 50 cm Légende : Image musée de l'Annonciade, Saint-Tropez Domaine public Photo©Pierre-Stéphane Azéma - L'Annonciade, Musée de Saint-Tropez

Bouquet de fleurs, 1930 Huile sur toile, 73 x 54 cm Domaine public Photo©Centre Pompidou, MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist. GrandPalaisRmn

到了1930年代，瓦拉东在圣伯纳德城堡的逗留中创作了几幅猎物静物画，包括兔子、野鸡、鸭子和山鹑，这些都是她的伴侣安德烈·于泰尔从狩猎中带回来的。

猎物画最终成为瓦拉东晚年送给亲朋的常见礼物，体现了她艺术创作的转变：从表现社会关系到表达个人生活的细腻与自然。

Suzanne Valadon, Le Canard, 1930 Huile sur toile, 73 x 60 cmDomaine public Photo©Charles Choffet

裸体：女性视角

Suzanne Valadon, Catherine nue allongée sur une peau de panthère, 1923 Huile sur toile, 64,6 × 91,8 cm Lucien Arkas Collection Photo © Hadiye Cangokce

La Poupée Délaissée, 1921 Huile sur toile, 135 x 95 cm National Museum of Women in the Arts, Washington D.C, gift of Wallace and Wilhelmina Holladay, Inv. 1986.336 Photo © National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C. Photograph by Lee Stalsworth

La Petite Fille au miroir, 1909 Huile sur toile, 104,3 × 74,5 cm Collection d’Emelia Wilson, MA History of Art, Courtauld Institute of Art Photo © Christie's Images / Bridgeman Images

在很长一段时间里，她的作品被认为处于当时主流趋势的边缘，当时立体主义和抽象艺术正处于萌芽阶段，而她却热衷于捍卫描绘现实。后来，瓦拉东在逐步的尝试中找到了自己的创作方向：女性，尤其是裸体女性，成为她作品的中心。然而，瓦拉东笔下的女性裸体，远非理想化的形象，亦非为了满足某个窥视者的欲望，她为她们而画。瓦拉东打破了社会和艺术的束缚，勇敢地将性别与性欲的主题带入绘画领域，这个领域长期以来被限制在“男性艺术家 / 女性裸体模特”的对立中。

Suzanne Valadon, La Chambre bleue, 1923 Huile sur toile, 90 × 116 cm Don Joseph Duveen, 1926 Paris, Centre Pompidou, Musée national d‘art moderne, LUX.1506 P, en dépôt au musée des Beaux-Arts de Limoges Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Jacqueline Hyde/ Dist. GrandPalaisRmn

正如我们在上图中所看到的的女性形象，她身穿现代衣着，宽松小吊带和条纹睡裤为我们诠释了一个放松状态下的成熟女性形象, 让我们仿佛可以看到瓦拉东与她笔下模特的相处之道：“在私密的画室中，不提美丽、也不试图描绘她的可爱，而是骨起勇气探寻她的灵魂深处”。

Suzanne Valadon, Vénus noire, 1919 Huile sur toile, 162 × 97 cm Donation Charles Wakefield-Mori, 1939 Paris, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Inv. AM 3780 P, en dépôt au musée des Beaux-Arts de Menton Photo© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/ Dist. GrandPalaisRmn

瓦拉东很早就开始涉足男性主导的裸体绘画领域。极富魅力的她，不但是画家笔下的模特宠儿，也曾与才华横溢的法国作曲家埃里克·萨蒂(Erik Satie) 短暂的相爱过，萨蒂也做过她的画中人。后来，她与儿子的好友，年仅20岁的安德烈·于泰尔相遇，她邀请于泰尔做自己的模特，这位年轻的美男子很快成了瓦拉东的“缪斯”。

Utter nu de profil, 1911 Dessin 33 x 15,2 cm 47,50 x 30,10 (support) cm Domaine public Photo©Centre Pompidou, MNAM-CCI/Cecilia Laulanne/Dist. GrandPalaisRmn

Portrait d'Erik Satie, [1892 - 1893] Huile sur toile, 41 x 22 cm Domaine public ©Centre Pompidou, MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist. GrandPalaisRmn

1909年，她创作了《亚当与夏娃》，这是一件艺术史上最早的由女性艺术家创作的男性裸体作品之一。她通过变换传统的“创世纪”图像来庆祝她与安德烈·于泰尔的恋爱关系。作品中的裸体以正面姿态展现，非常大胆地呈现了男性与女性的生殖器官。然而，这种大胆很快遭到抑制，瓦拉东为了能够在1920年的独立沙龙展上展示这幅作品，不得不将于泰尔的生殖器遮上了一片葡萄叶。

Suzanne Valadon, Adam et Eve, 1909 Huile sur toile, 162 × 131 cm Achat de l’État, 1937 Paris, Centre Pompidou, Musée national d;art moderne, Inv. AM 2325 P Photo© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/ Dist. GrandPalaisRmn

在瓦拉东的炭笔、石墨和红粉笔素描，或是版画作品中，女性裸体大多以生动的形象出现在忙于日常生活（如洗漱、沐浴、打扫等）的场景中。瓦拉东“毫无隐瞒”的赋予了这些忙碌、疲惫或扭曲的身体锋利有力轮廓线条。尽管这些作品表面上看似随意，实则是经过深思熟虑的创作过程，这些从她经常使用的描图纸中便可得知。这个巧妙地技法正是她从德加那儿学到的，能够帮助她将笔下地人物从一种材料复制到另一种材料上。此外，正是德加使瓦拉东接触到了“软蜡技法”，一种能够让版画的效果非常接近铅笔画的技法。

Trois nus, date indéterminée Crayon gras sur papier, 55 x 44 cm Collection Galerie de la Présidence Photo © Galerie de la Présidence, Paris

Le Bain, 1908 Fusain et pastel sur papier, 60×49cm Paris, Centre national des arts plastiques Achat à l'artiste en 1916 En dépôt au musée de Grenoble, no DG 1920-9 FNAC 5274 Photo © Ville de Grenoble / Musée de Grenoble-J.L. Lacroix

故事的结尾

Georges Kars,Suzanne Valadon sur son lit de mort, 1938 Fusain sur papier jaunie fixé sur carton, 27 x 42 cm ©Domaine public Photo©Centre Pompidou, MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist. GrandPalaisRmn

20世纪初，在于泰尔不断地激励下，瓦拉东输出了大量的创作，彼时，她已是巴黎绘画界的一枚闪耀的星星。也正是此时，瓦拉东同为画家的儿子因酗酒健康问题，不久于人世。

1926年，瓦拉东与于泰尔的婚姻也走到了尽头。二人分开后，1938年，瓦拉东在一众好友安德烈·德兰、毕加索与乔治·布拉克的陪伴下离开人世。